唯有去看，去感受：总有一幅好画，能治愈生命中独处的不安

总有一幅好画

能治愈独处的不安

文：网摘  编：先知书店

陈丹青在回答艺术爱好者的问答时，问怎么看待装逼和艺术的关系？

陈丹青回答说：装逼是现在想出来的一个词，就是说好像装的很雅的样子，那艺术就是装逼呀。

每个时代每个国家会有新的词来形容艺术，我喜欢装逼这个词，我从小就装逼，装成了现在。

说起装逼，还得是陈丹青。“装”的语言精彩、态度诚恳、别开生面。

尤其是下面这部。⬇️ 

文化届的“黄金品牌”「理想国」出品的——大型艺术纪录片《局部》。

是的，《局部》是脱口秀的形式，纪录片的底子。

理想国出品，向来是行业口碑保证。

画面绝美，语言迷人。好看程度，堪比“舌尖上的中国”。

20分钟一集，一顿饭的功夫，看完收获一整天的好心情。

特别适合，生活压力大，想解闷，又想“看点高级情趣”的观众。

打飞的、买票、排队都看不到的世界名画，一一呈现眼前。

▲莫奈，草地上的午餐

▲巴齐耶《夏日场景》

▲民国女画家关紫兰《西湖》

还配一个世界级的讲解师——当代著名画家陈丹青。

▲陈丹青作品《泪水洒满丰收田》局部，该作品上世纪80年代轰动中外艺术界

连明星排队都挤不进去的——纽约大都会博物馆，局部团队，清场拍摄，全视角、无遮挡帮我们呈现。

故宫几十年才展一次的《千里江山图》，在这里，你可以看到高清版。

被历史遗忘的，文艺复兴时期的教堂湿壁画，在他的讲述下，又活了过来。

制作也是相当精良。筹备期，比好多电影都长。

第三季开拍前，陈丹青在佛罗伦萨待足了三个月，为了表述准确，专门重新学了文艺复兴艺术史。

一集20分钟的稿子，他要花十几天来写。每一句都掏心窝，让你爱到不行。

而且一出口，就跟说书似的，让你听着倍觉亲切、舒畅！

小百姓要是也能看到《南巡图》，不但膝盖一软，将要跪下来叫声“吾皇万岁”......——问题来了：那时的人民，也就是图画中街头巷尾的小百姓，根本没资格看到宫廷长卷画，单说这一层，时代果然是进步了。

——陈丹青讲《乾隆南巡图》

一个你看起来“毫无头绪”的壁画，经他一讲，咦？竟然有点好看!

虽然是针对门外汉的节目，内容可是一点不敷衍：

在没有照片和电影的时代，宫廷画卷就是现代的大型文献纪录片，所谓“普天之下，莫非王土”，所谓“帝祚永存”、“吾土吾民”，就是长卷画的大主题。 绘画有它的媒体功能——中国古人看到《千里江山图》，真的相信太平世界，欧洲古人看到《死亡的胜利》，真的相信地狱和天堂。

你仔细听，这段可是在讲传播史，可是你听了一点不觉得枯燥，还为增长了见识而高兴。

因为太过喜欢，也太过热爱。

好多观众留言，希望《局部》系列能一直拍下去，直到世界末日。

于是，2020年冬天，《局部》三季从屏幕里跃出，结集成书。以另一种可触碰的方式延续存在。

看过视频的观众，追着买，评论区依旧是好评满满。没看过视频的读者，奔着「理想国」的品牌，先入为敬～

那些节目里一闪而过的名画，高清复刻呈现。觉得视频画面过快，来不及好好欣赏的朋友，这会可以一笔一笔细细看。

视频中出现的精妙点评，完整收录。再也不用为了摘拆小金句，手忙脚乱地截屏了，毕加索、莫奈的小金句，随时拿出来可看。

更重要的是，这套沉甸甸的书籍，定格了移动影像。

那些被历史遗忘的、曾只属于帝王贵族的名画，近距离呈现你眼前。

每一幅耀眼的画，都在那里提醒着你，来看我吧，看我吧。

总有一个阳光甚好的下午，你会想要打开它，然后遇见那幅令你惊喜和震撼的古画。

那一刻，你在也无法阻挡，艺术的巨风向你涌来。

你收获的，不止是一份珍贵的安静，还有一份穿越历史的“忘我享受”。

淹没在历史长河的的一幅幅无名之画，有多震撼人，我们根本想象不到。

唯有去看，去感受。

接下来说说，讲艺术的书这么多，为什么要选《局部》。

豪华巨制，好看，不装

用故事会的方式，看懂世界名画

这本书里豪华在哪儿呢？

不论是意大利教堂，还是大都会博物馆，普通拍摄团队想进去，不可能的。BBC排队预约，都可能被拒绝。

但是，局部做到了。

而且还能让你把它带回家，世界那么大，家里也能看。

▲《千里江山图》

而且它里面的好多画，是你在其他艺术书不太可能看到的。

比如《无名的工匠》那一章，几乎都是意大利小镇的小教堂拍摄的，普通人不会去看，世界名画通常也不会收录。

因为陈丹青选画，只凭感觉，不看名气。

所以，完全不用担心会撞画，世界名画拿出来，也不用担心会被比下去。

全彩印刷，每一幅画打开都是享受，连抠脚雕塑，都流露着肉眼可见的专注。

除了超高的画质，每一页文字，也都让你读得非常过瘾。

比如讲到凡·高的习作《海边的渔夫》：

你看，这个小混蛋站在海边，脸上的五官一笔给抹掉了，肯定给作者事先画砸了，上身、裤腿、鞋子，都画得歪歪扭扭，可是整幅画真是有味道。

▲凡·高《海边的渔夫》

隔着纸页，你好像也马上看到一个新手画家的笨拙、慌乱，好像一瞬间，感觉自己也懂画了。

聊到喜欢的画，他的语言和画一样贴切、生动、美丽：

它就像一个早晨，一个日子，是我们每个人都有过的青春记忆，好像就在昨天，谁谁谁来了，谁站在什么地方，谁在和谁说话，谁只管自己在边上玩，然后，窗外是都市的晴天，一切都好极了，都是好心情，充满年轻人的自信和希望。
——陈丹青聊《巴齐耶画室》

▲右为《巴齐耶画室》局部

怕读者胆怯，时不时，他又会抛出几句掷地有声的话，打消你对自己是否能看懂艺术的迟疑：

“有一天你被绘画的质地惊动，你就懂画了。”
——陈丹青谈如何看懂一幅画（第二册P143页）

总之，就是绝不让你有半分的枯燥之感！

用陈丹青自己的话说，《局部》希望提供的是消遣，而不是上课，把大家“骗”过来，最要紧的是让大家睁开眼睛，自己去看，去体会“看见”一幅喜爱的画作时那种难以言表的惊喜。

全套3册，包含三季的手稿：《局部：陌生的经验》《局部：我的大学》《局部：无名的工匠》。

·《陌生的经验》讲一度被美术史忽略的天才：赵孟頫的太太管道升、文征明的玄孙、秦淮名妓马守真顾眉.....

·《我的大学》讲挂在大都会博物馆的“美术界大咖”们。还有好多劲爆八卦，精彩程度不亚于微博热搜！

·《无名的工匠》讲意大利湿壁画……可以说一大半画，都是首次出现在书里，别处看不到，即便是游客跑到意大利，也不会光顾这些”无名的画作“。

借着疫情在家的时间，陈丹青将三季讲稿全部重新修订。

光图说信息就补充了近万字。

文字依旧凝练、勾人，画质依旧清晰到感人。

第一册书，几年前出过一版，为呈现更接近原作的效果，这版在之前的基础上，也重新调了色。

此前的版本，是铜版纸，比较沉，色泽偏白，读者反馈阅读体验不够好。

新版换了自然白的艺术超感纸，质感柔软，色彩还原度更清晰。

画质体验超级惊艳，文字看起来也完全不刺眼。

整本书的质感也更轻。

马尔克斯有一句话是这么说的：生活不是我们活过的日子，而是我们记住的日子。

那么，没有任何时代的人，比今天996的我们，更需要艺术了。

▲关紫竹《少女像》

过去的老百姓看不到这些天才的手笔，它们属于帝王、贵族和宗教。而我们有幸可以享受到这一切。

在这些天才的杰作面前，工作的烦恼，生活的琐碎统统消失，我们只感受到了当下的美。

法国思想家蒙田说，“人类的所有不安，就是回到家里也静不下来。” 

人生的长度真的不重要，重要的是，这一生你是否已见过足够的风景。而这套《局部》，正是治愈不安的良药。

陈丹青就像一面镜子，让人们更了解这个社会，了解艺术和文化，也更了解自己。我们的社会需要更多的“陈丹青”来改变集体的沉默，戳破时代的假象，揭开伪装的面纱，在迷雾中保持清醒。

为此，先知书店特备推荐陈丹青《局部》三部曲，艺术纪录片《局部》三季内容全收录。只要你停下脚步，100年，200年，上千年的风景，都可以收在记忆之中。先知书店特别定制了陈丹青签章版印制书签，更为收藏本书增添了一份温情。长按下图，识别图中的二维码，即可购买收藏（还可在规格中一并选购先知书店独家书《家庭艺术馆》）。

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